Мини профиль
Привет: Гость
Сообщения:
Гость, мы рады вас видеть.
Рубрикация
|
Каталог статей
В категории материалов: 9
Показано материалов: 1-9 |
|
Сортировать по:
Дате ·
Названию ·
Рейтингу ·
Комментариям ·
Просмотрам
|
|
|
|
|
|
За свою жизнь Николай Константинович Рерих написал
свыше семи тысяч прекрасных и неповторимых картин. Полотна Николая
Рериха представляют собой кристаллы сгущённого Света, которыми насыщены
творения его рук.
Николай Константинович Рерих – великий русский
художник, писатель, археолог, философ, путешественник и общественный
деятель – родился в Петербурге 9 октября 1874 года. В 1897 году окончил Академию Художеств, в 1898 году – юридический факультет Петербургского Университета.
Уже в студенческие годы Николай Рерих избран в члены
Русского Археологического Общества. С 1901 года Николай Константинович
Рерих – секретарь Общества Поощрения Художеств, а с 1906 – директор
Художественной Школы. В 1909 году Николай Рерих избран академиком
Российской Академии Художеств. С 1910 года он возглавляет
художественное объединение "Мир искусства”.
В 1900–1910 гг. Николай Рерих – один из создателей и
наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси, а
также Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и
старины. В 1920–1922 гг. Николай Константинович Рерих создаёт уже в США
(так как в России было невозможно) Институт объединённых искусств и
другие эволюционные культурно-просветительские Объединения.
В 1923 г. в Нью-Йорке открыт Музей Рериха, ставший первым музеем русского художника за рубежом.
В 1924–1928 гг. Николай Константинович Рерих
предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через
Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и
Китаю.
В 1928 г. в Индии Рерихами создаётся Гималайский
Институт научных исследований "Урусвати”, а в 1942 году, в Нью-Йорке,
по инициативе Николая Константиновича Рериха – Американо-Русская
ассоциация, где он избирается почётным Президентом. В 1945 году, в
долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года,
Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947 года, уходит с земного плана.
|
Категория: Художники | Просмотров: 633 | Автор: Shark | Дата: 10.03.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
рхип Иванович Куинджи - сын бедного сапожника-грека,
родился в местечке Карасу - сейчас оно находится в черте города
Мариуполь. Родителей он лишился рано, вел крайне бедную жизнь. Дата его
рождения по одним данным 15 января 1842 года, по другим - он родился в
1841. Греческой грамоте он обучился у учителя-грека, а потом недолго
посещал курсы в городском училище.
Живопись захватила Куинджи еще с ранних лет, причем рисовать
приходилось на подручных материалах - в лучшем случае обрывках бумаги,
а иногда и просто забор. Со временем он начинает работать ретушером у
фотографов в разных городах и, наконец, появляется его первая большая
картина - "Татарская сакля в Крыму". Он выставляет свою работу в 1868 г
на академической выставке и допускается в академию вольнослушателем. В
1872 году он получает звание классного художника, благодаря своей
картине "Осенняя распутица".
В 1877 Куинджи - член товарищества передвижников. Именно на выставках
общества он демонстрирует свои работы "Лес", "Вечер в Малороссии",
"Север", "Березовая роща", "После грозы". Но в 1879 отходит от
"товарищеских" выставок и демонстрирует до 1882 года свои картины
отдельно. Так в 1880 году в Обществе поощрения художеств была проведена
выставка одной картины - "Ночь на Днепре"; а в 1881 выставлял
"Березовую рощу". С 1894 по 1897 в высшем художественном училище при
Академии Художеств Архип Куинджи являлся профессором-руководителем.
Художник делал щедрые пожертвования: 100 000 рублей, предназначенных к
выдаче 24 ежегодных премий Академии в 1904 году, 150 000 -
художественному обществу собственного имени в 1909, а обществу
поощрения художеств, где он часто выставлял свои работы, Куинджи
пожертвовал 11 700 рублей.
Архип Иванович Куинджи скончался в Санкт-Петербурге 11 июля 1910 года.
|
Категория: Художники | Просмотров: 815 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Нико Пиросмани (настоящее его имя Николай Асланович Пиросманашвили) родился в 1862 году в грузинском селе Мирзаани.
Нико Пиросмани - выдающееся явление культуры и живописи не только
Грузии. Нищий художник-самоучка, споры о творчестве которого не
затихают и по сей день. Сказочно выглядящие, по-детски выписанные его
персонажи обладают еще и детскими, удивленно-непосредственными лицами.
Материалы,
на которых писал Пиросмани - это то, что находилось всегда под рукой у
бедняка: картон, а позже - клеенка для вывесок и других технических
нужд, которая стала основным материалом-холстом для художника, хотя по
цене не особо уступала холсту. Можно предположить, что к клеенке мастер
пришел постепенно: ранние работы есть и на холсте, и на металле. Это
опровергает утверждения некоторых специалистов о незнании Пиросмани
других материалов. Есть даже работы, написанные на линолеуме. Но все
же, большинство его произведений, дошедших да наших дней (а это
приблизительно 300 из 1500 - вот как мало!) выполнены именно на
клеенке. Причем со временем художник выработал интересную, присущую
только ему технику письма - он оставлял наиболее фактурные,
выразительные участки клеенки, чуть касаясь или вовсе не трогая их
кистью, а все вокруг грунтовалось и покрывалось краской. Так и
появилась знаменитая техника Пиросмани: письмо как бы "наоборот" - ведь
клеенка была черной, поэтому приходилось оперировать другими цветами, а
черный цвет "холста" использовать, как фон. Герои художника - это его
современники, люди, его окружавшие - бедняки и ремесленники, дети и
животные, торговцы и священники. Трудиться, ежедневно оттачивая технику
письма, заставляла жизнь: пищу, одежду и ночлег мастер получал,
исполняя вывески над входом в духаны, картинки на стенах. К сожалению
эта, значительная часть творчества Пиросмани безвозвратно утеряна:
время рушило не только государственные устои, но и духаны, а,
следовательно, и вывески на них. Умер Нико Пиросмани в нищете и ужасе
первых лет гражданской войны 5 мая 1918 года от голода и болезни, место
его упокоения неизвестно.
|
Категория: Художники | Просмотров: 702 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Михаил Нестеров родился в 1862 году, в столице
Башкирии городе Уфа. Рос выдающийся русский живописец в семье купца. И
по праву даже в наше время его можно назвать долгожителем, так как
ходил он по Земле целых восемьдесят лет. Свое творчество начал в
гимназии, которая находилась в городе Уфа. После окончания в 1874 году,
он отправляется в Москву. Для продолжения соего обучения в училище. И с
1876-1881 обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества и в натурном
классе Академии художеств. Его наставниками были выдающиеся люди и
художники того времени В.Г. Перов, И.Н. Крамской.
В 1885 году получает высокое звание свободного художника за картину
"Призвание Михаила Федоровича Романова". Третьяков, основатель
знаменитой галереи приобретает к себе в коллекцию его первую чудесную
картину "Пустынник" (1889). Но судьба не так уж и милостлива к
художнику и в 1886, после смерти жены, он начинает искать утешение в
религии. Нестеров показал в своем творчестве русскую природу и старину
в картинах "Юность преподобного Сергия", "Святая Русь", а также
всевозможные росписи храмов и обителей. Нестеров участвовал в
Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из
членов-учредителей "Союза русских художников". В 1907 году прошла
персональная выставка художника в Петербурге. После революции 1917-го
года Нестеров показал себя как мастер психологического партрета
(портреты хирурга С.С. Юдина, архитектора А.В. Щусева, В.И. Мухиной,
И.П. Павлова и др). 1942 год – Нестеров получает заслуженное звание
деятеля искусств РСФСР.
Последнее утешение художник отразил в картине "Осень в деревне",
которая была написана за несколько месяцев до его смерти. И он творил
ни смотря ни на что - ни преклонный возраст, ни болезнь, ни лишения
военного времени.
18 октября 1942 года - выдающего художника не стало, но осталась его
душа и его понимание, в его картинах, портретах и рисунках.
Неповторимый русский человек...
|
Категория: Художники | Просмотров: 704 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Сейчас уже невозможно точно определить место и дату
рождения величайшего художника-иконописца древней Руси - Андрея
Рублева. По одним сведениям он родился в Московском княжестве, по
другим - в Новгороде, а сама дата рождения варьируется в районе
1340-1350 годов. Воспитан Рублев был в семье потомственных иконописцев,
а позже принял монашеский постриг в Спасо-Андрониковом монастыре. До
нас дошло лишь монашеское имя - Андрей, мирское же неизвестно по сей
день. Первое упоминание о художнике явилось в летописи 1405 года. В ней
говорится о том, что чернец Андрей Рублев расписал Благовещенский собор
в Московском кремле вместе с Прохором-старцем и Феофаном Греком. По
этим записям можно судить о том, что к этому году Рублев был достаточно
успешен в иконописи, раз он оказался достоин такой работы с лучшими
мастерами того времени.
Авторство Рублева относительно некоторых работ точно не установлено. К
ним относятся фрески Успенского собора в Звенигороде, икона
"Владимирская богоматерь" и многие другие.
С 1425 по 1427 Андреем Рублевым совместно с Даниилом Черным, а также
другими мастерами, был расписан собор Троице-Сергиева монастыря. Также
его кисти принадлежат иконы его иконостаса. Считается, что в это же
время он написал "Троицу" - свой, пожалуй, главный шедевр, но по
некоторым данным это произошло ранее - в 1411 году.
Более поздние иконы Рублева отличались несвойственной ему ранее
сумрачностью, чувствуются драматические ноты, но вместе с тем образы
весьма впечатляющие.
Роспись Спасского собора Андроникова монастыря считается, по многим
данным, последней работой мастера. В этом Московском монастыре Андрей
Рублев скончался 17 октября 1428 во время морового поветрия.
|
Категория: Художники | Просмотров: 680 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Василий Васильевич Верещагин был одной из самых
выдающихся фигур российской истории, в которую вошел не только в
качестве живописца и одного из известных художников-баталистов.
Верещагин был к тому же литератором, а в живописи трудно назвать его
действительных учителей или же последователей.
Родился Василий Васильевич в помещичьей семье 26 октября 1842 года в
тогдашней Новгородской губернии - городе Череповце. Все четверо сыновей
(у Верещагина было два младших и один старший брат) были отправлены в
военные учебные заведения.
Василий, когда ему было девять лет, был определен в морской кадетский
корпус. После учебы последовал недолгий период службы и уход в
отставку. В 1860 году началась его учеба в петербургской Академии
художеств, откуда он в 1863 году уехал на Кавказ, а по истечению года -
в Париж. Там Верещагин сразу и учился, и работал под наставлением
художника Жерома с 1864 по март 1865 года. Верещагин снова вернулся на
Кавказ, где писал с натуры, а осенью 1865 отправляется в Петербург и
снова в Париж - продолжать свою учебу в Парижской академии. В 1866
году, официально завершив свое обучение, Василий Васильевич
возвращается домой.
Уже в 1867 художник был приглашен на службу самим командующим русскими
войсками в Средней Азии, генерал-губернатором Туркестана К.П.Кауфманом.
Верещагин принимал участие в обороне осажденной цитадели Самарканда,
где был ранен. За свои подвиги он получил Орден Святого Георгия 4-го
класса.
В 1869 была организована "Туркестанская выставка" в столице при
содействии Кауфмана, где Верещагин продемонстрировал свои работы. Затем
с годами последовали еще выставки в Лондоне и Петербурге. Славой
Василий Васильевич был обласкан еще при жизни.
Но в 1877 году снова война, и снова Верещагин направляется в
действующую армию, оставив мастерскую в Париже, ради того, чтобы
принять участие в русско-турецкой войне. В июне 1877 г. художник
получил тяжелое ранение.
После этого Верещагин много путешествовал и работал. Но видимо, ему не
было суждено умереть мирной смертью - погиб Василий Васильевич 31 марта
1904 года, взорвавшись на броненосце "Петропавловск" в ходе сражения
при Порт-Артуре.
|
Категория: Художники | Просмотров: 746 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Игорь Эммануилович Грабарь родился в Будапеште 25
марта 1871 года. В 1876 году его семья перебралась в Россию. Игорь
Грабарь получил начальное образование в лицее цесаревича Николая, а по
его окончании поступил на юридический факультет в Санкт-Петербургский
университет. В 1893 году он получает диплом, но юристом, в отличие от
старшего брата, Игорь не стал, избрав стезю художника. И снова
начинается образование: с 1894 года он студент петербургской Академии
Художеств, ему преподает сам Илья Репин. После того, как Грабарь
заканчивает Академию он продолжает учиться в Париже и Мюнхене. Возможно
такое блестящее образование, в том числе и юридическое, и
художественное, дало Игорю Эммануиловичу в дальнейшем занимать
достаточно высокие посты. Грабарь с 1913 года избран городской думой
попечителем Третьяковской галереи. Эта должность оставалась за ним до
1925 года. После революции Грабарь - все та же важная фигура в
художественной жизни, но уже советской России. Однако это не помешало
ему с началом сталинских чисток покинуть все свои посты и удалится от
дел, вновь вернувшись к живописи. В то время им был написан портрет
девочки, которую звали Светлана. Все почему-то провели параллель с
дочкой Сталина и картина пользовалась огромной популярностью.
С 1918 по 1930 год Грабарь был руководителем Центральных
реставрационных мастерских в Москве. Игорь Эммануилович являлся
консультантом Ученого совета реставрационным работам в Троице-Сергиевой
Лавре, был действительным членом Академии художеств СССР с 1947 года, а
в 1956 году ему присвоили звание Народного художника.
Умер Грабарь Игорь Эммануилович в Москве в мае 1960 года, 16 числа. Похоронен там же - на Новодевичьем кладбище.
|
Категория: Художники | Просмотров: 760 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Василий Иванович Суриков родился в семье губернского
регистратора 12 января 1848 года в Красноярске. Мать будущего художника
Прасковья Федоровна была превосходной вышивальщицей, а узоры для
вышивки тоже рисовала сама. Василий с детства был внимательным, и
приглядывался к лицам, рассматривая их как картинки.
В 1856 году
Суриков поступил на учебу в приходское училище, где, к счастью, был
замечен Н.В. Гребневым, который занимался с ним рисованием, просвещал в
области искусства, научил рисовать акварельными красками с натуры. В
результате Суриков в совершенстве овладел искусством акварельной
живописи. Он осиротел в 11 лет. Чтобы начать зарабатывать, по окончания
училища будущий художник был вынужден работать в канцелярии, но своего
желания быть художником не оставлял и даже давал уроки рисования
ученикам. В его судьбе принял участие золотопромышленник П.И. Кузнецов,
он оплатил ему стипендию для учебы в Академии художеств. У Сурикова не
получилось сразу поступить в Академию, так как он провалился на одном
из экзаменов, он поступил туда со второго захода после окончания
Рисовальной школы в 1869 году, где и проучился до 1875 года.
Художника интересовали темы религии. Тому времени принадлежит картина
"Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии Агриппы, сестры его
Береники и проконсула Феста", после нее у Сурикова появился заказ на
четыре росписи в храме Христа Спасителя на тему истории Вселенских
соборов. Москва породила новые темы: в 1881 году появилось знаменитое
полотно "Утро стрелецкой казни", потом "Меньшиков в Березове",
легендарная "Боярыня Морозова", " Покорение Сибири Ермаком", "Переход
Суворова через Альпы", "Степан Разин" – все эти картины увековечили имя
художника в русской живописи.
6 марта 1916 года Сурикова не стало. После него остались грандиозные
полотна, по своему масштабу охватывающие целые пласты российской
истории, переданные максимально живо и реалистично.
|
Категория: Художники | Просмотров: 767 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в чувашском селе Лопьял
в семье православного священника. Васнецовы - древняя вятская фамилия, сам художник считал себя скифом.
С 1858 года Виктор Васнецов учился в духовном училище, закончив его в
1862, поступил в Вятскую духовную семинарию. А рисованию обучался у
гимназического учителя рисования. Повзрослев, стал учиться живописи в
Петербурге: в Рисовальной школе общества поощрения художеств, а с 1868
года - в Академии художеств.
Начав выставлять свои работы в экспозициях Академии с 1869, позже
Васнецов стал участвовать и в выставках передвижников.
Творчество Васнецова можно разбить на этапы, представленные разными
жанрами. Бытовые сюжеты являлись основными в начальном его творчестве.
К раннему периоду относятся его работы "Книжная лавочка", "Военная
телеграмма", "С квартиры на квартиру". Но это 1870-е года, а уже в
1880-х начинает преобладать и вскоре становится основной тематика былин
и сказаний. Именно в эти годы появилась знаменитые "Аленушка" и "Иван
Царевич на Сером Волке", а также "Витязь на распутье" и начаты
"Богатыри", работа над которыми завершилась только в 1898 году. 1890-е
года в творчестве Васнецова явно сквозит религиозная тема. В 1893 году
Васнецов признан действительным членом Академии художеств.
После революции сказки остаются излюбленным источником сюжетов для
работ Васнецова. Уже после 1917 года он создал "Бой Добрыни Никитича с
семиглавым Змеем Горынычем", а над "Кащеем Бессмертным" трудился
начиная с 1917 года до своих последних дней. Васнецов скончался 23 июля
1926 года в Москве.
|
Категория: Художники | Просмотров: 986 | Автор: Shark | Дата: 28.02.2010 | ПОДРОБНЕЕ
|
|
|
|
|
